Симультанные контрасты на примере творчества Масаясу Ушида (Masayasu Uchida)
дата уточняется (Вы можете оставить заявку)

фото с мастер-класса - здесь
2900 руб.
холст, краски и все расходные материалы - включены
арт-галерея
рядом с метро Трубная / Сухаревская (занимаемся в атмосферном месте)
40X60
такого размера работу напишем акрилом
Что будет на мастер-классе
Немного теории
На короткой лекции разберемся:
  • что такое японская ксилография
  • по каким законам строится композиция в японской графике
  • что такое асимметрия в картине, и зачем она так нужна в японском рисунке
  • что такое симультанный контраст, и почему восприятие цвета всегда субъективно
  • какие эксперименты проводил в Баухаузе великий педагог Джозеф Альберс, чтобы научить своих учеников видеть 50 оттенков серого
Творческая разминка
Сделаем несколько упражнений с помощью цветной бумаги и убедимся, что один и тот же цвет по-разному воспринимается в различном цветовом окружении.
Увидим, как соседние цвета влияют друг на друга, какие эффекты дает разная площадь цветовых поверхностей.
Основная работа
Чтобы получилась прекрасная картина, сначала «распишем руку»: попрактикуемся равномерно накладывать красочный слой.

После этого выберем один из шедевров Ушида, и под чутким руководством преподавателя попробуем повторить его стиль, внося в сюжет и цветовое решение свое авторское видение.

Чему научимся у японского мастера:
  • видеть главное, не углубляясь в детали
  • чувствовать баланс больших плоскостей и чистых цветов
  • творить в стиле минимализма
Подведение итогов
Смотрим, что у кого получилось. Выходим из творческого транса :) В потрясающем настроении расходимся домой.

Результат мастер-класса: профессиональная работа в стиле японской цветной графики. Прекрасное украшение интерьера и отличный подарок!
Photo by Jacob
Photo by Leio
Photo by Jacob
Photo by Marion
Photo by Jason
Photo by Hal
Photo by Jacob
Photo by David
Photo by Mike
Художник соединяет большие цветные плоскости, которые взаимодействуют друг с другом. Изменения цвета происходят в глазу зрителя на границах цветовых плоскостей. Таким образом зритель соучаствует в творчестве мастера.
В начале 20 века европейские художники познакомились с искусством японской ксилографии и гравюры. Ван Гог и Максимилиан Волошин, Обри Бердслей и Леон Бакст создавали шедевры под впечатлением японского искусства. И сегодня художники страны восходящего солнца вдохновляют нас своей техникой, отточенной композицией, гармонией колорита и рисунка.

Масаясу Ушида в свои неполные 50 лет впервые представил публике пейзажи, выполненные в технике коллажа из рисовой бумаги. Сейчас ему почти 90, и он по-прежнему один из самых востребованных иллюстраторов Японии.
Click to order
Cart
Пробные уроки Школы современного искусства "Время жизни"
Total: 
Запись без оплаты - это просто бронь. Место гарантируется после оплаты
Ваше имя
Ваш телефон
Ваша почта
Хотите что-то добавить? (например, Вам не подходит дата)
Мы все во внимании...
При нажатии на кнопку "Записаться" мы получим Вашу заявку, а Вы будете перенаправлены на форму оплаты.

Напоминаем, что запись без оплаты - это просто заявка. Место бронируется после оплаты.
Узнайте больше
о нашей Школе современного искусства
3 автономных курса по европейским, русским и американским авангардным течениям. Включаем "творческий будильник", рисуем в разных стилях, изучаем историю искусства 20 века с кистью в руке.
Write Close
Close
Есть вопросы? Мы на связи!
WhatsApp
Viber
Phone
Будем безмерно благодарны, если Вы поделитесь этой страницей у себя в соцсетях. Приятно приобщать людей к прекрасному!
Made on
Tilda