Начать рисовать — это как будто заново родиться. Глаз начинает по-другому различать цвета, видеть тысячи новых оттенков. Мозг иначе воспринимает форму и пропорции предметов: пространство словно перестраивается. Цепкое зрение начинает выхватывать из обыденной действительности необычные детали. Осязание обостряется, вещи становятся более фактурными. Из плоской серой действительности ты будто вырываешься в яркий, объемный и многослойный мир, наполненный новыми смыслами.
Не откладывайте жизнь на потом — приходите к нам рисовать!
Студия живописи «Время жизни»:
пространство творческой свободы
Школы живописи - на выбор
Наш подход: практика + теория
Что отличает любителя от профессионала? Любитель действует по наитию, наощупь, не понимая, как "это получилось". Его успех случаен, нестабилен и чередуется с провалами. Профессионал действует осознанно. Он обладает Знанием. Его инструменты разнообразны. Он понимает чем, когда и как воспользоваться. Его успех - закономерен.
Вот почему на наших уроках мы не просто рисуем, а изучаем законы живописи, осознаем, что сейчас делаем, чтобы через эту осознанность прийти к настоящему Мастерству.

Вдохновение посещает каждого. Но на пустом месте шедевры не рождаются.
МОЩНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
На наших занятиях Вы познакомитесь с разными типами композиции: деление на планы, членение на слои, построение пространства цветом, пластическое построение пространства и т.д.
Освоите множество конструктивных приемов (например, "скос угла", "диагональ входа").
Поймете, как увязывать разрозненные элементы в гармоничное целое, уравновешивать неравновесные части.

Попробуем разобраться, что значит композиционная целостность картины и как ее добиться.
ВОЗМОЖНОСТИ ЦВЕТА
Натренируем глаз различать больше оттенков каждого цвета (50 оттенков серого - это не про кино).
Освоим 7 типов цветовых контрастов (контрасты холодного и теплого, светлого и темного известны всем; а что еще бывает и как с этим работать?).
Научимся выражать разные состояния природы, людей и даже предметов через тональные характеристики.
Узнаем, что такое симультанный цвет, и как использовать этот эффект.
Поймем логику цветовых решений, научимся подбирать "правильные" цвета и оттенки для усиления смысла картины.

Попробуем добиться тонального созвучия картины и всех ее частей.
ФОРМА И ОБЪЕМ
Вы узнаете, как из любого объекта (живого и неживого) вычленить 3 основные формы (квадрат, круг, треугольник) и что это дает художнику.
Научитесь комбинировать формы, разовьете вариационное и комбинационное мышление.
На практике прочувствуете, какие удивительные визуальные эффекты дает использование контрастов: горизонтальное - вертикальное, длинное - короткое, широкое - узкое, большое - маленькое.
Разберетесь с пропорциями предметов и элементов на полотне (поймете, как их правильно отображать, а иногда намеренно искажать для передачи ирреальных состояний).

Поймем, как форма связана с содержанием, и почему форма всегда первична.
ТЕКСТУРЫ
Попробуем передать на полотне характер самых разных текстур: стекла, дерева, меха, металла, камня, воды... Узнаем, за счет чего достигается нужный визуальный эффект.
Поэкспериментируем с контрастами текстур: гладкое - шершавое, твердое - мягкое, легкое - тяжелое, тусклое - блестящее, прозрачное - матовое...
Будем активно развивать тактильную чувствительность, чтобы проникнуть в "суть" окружающих предметов.

Наработаем богатую тактильную память, чтобы слепое подражание природе сменилось личной интерпретацией художника.
РИТМ
Картина - это не статичное изображение. Она должна быть полна жизни. Но чтобы эта жизнь в ней проявилась, необходимо понимать законы построения динамической композиции.
Мы поупражняемся в изображении различных экспрессивных форм. А перед этим будем наполнять руку, кисть, пальцы и все тело нужными состояниями (правильно напрягаться и расслабляться).

Научимся использовать повторы и созвучия точек, линий, геометрических форм, пятен, объемов, пропорций, текстур и цветов для создания ритма картины.
Владение телом: рукой, кистью, пальцами
В Китае художники по сей день используют яйцо, чтобы усвоить принцип "пустое-полное": пальцы должны крепко зажимать карандаш, в то время как ладонь и кисть руки должны быть пустыми и расслабленными.

Движение идет от руки, а не от кончиков пальцев. Нужно научиться работать запястьем и предплечьем, оставляя пальцы неподвижными.

От того, как Вы владеете своим телом во время работы, зависит ритмичность рисунка, "характер" штриховки или мазка.
Разные техники
У каждого художника есть свои пристрастия: кто-то любит работать маслом, кто-то акварелью. Мы считаем, что нужно, не назначая любимчиков, прочувствовать самые разные материалы (и масло, и акрил, и акварель, и пастель, и в первую очередь - уголь и карандаш). Это расширит Ваши возможности, даст больше свободы и выразительных средств.

В рамках учебного курса мы постараемся проникнуть в тайну таких не похожих материалов, поработаем в смешанных техниках.
Разные стили
Наши учебные модули построены так, чтобы освоить не только ключевые художественные приемы, но и попробовать себя в разных стилях: от академического до авангардного. Написать портрет в стиле экспрессионизма или пейзаж по заветам фовистов? Легко!

Прочувствуем "руками" вехи развития живописи, поймем что именно менялось в работе с цветом, формой, композицией.
Опыт Великих
Мы разберем на составляющие много великих произведений, чтобы то лучшее, что есть в мировой живописи, попало в копилку Вашего личного опыта.
На наших занятиях мы не просто рисуем. Мы набиваем руку, наметываем глаз, расширяем кругозор, формируем вкус, избавляемся от художественных штампов.

Начав с копирования работ великих Мастеров и пройдя их школу, попробуем создать свой индивидуальный художественный стиль.
Как проходят наши занятия?
Мы будем видеться с Вами 1 или 2 раза в неделю.
С дневными группами - с 15:00 до 18:00.
С вечерними - с 19:00 до 22:30
Длительность занятия - 3 часа.
В одной группе - до 10 человек.
1
Первые 10-15 минут
Начинаем с творческой разминки, входим в правильное творческое состояние.
2
Следующие 30-40 минут
Знакомимся с одним из ключевых понятий живописи, делаем творческие упражнения на осознание теории.
3
Основная часть (120 минут)
Работаем по плану. Стараемся применить уже имеющиеся знания. Получаем ценные советы и активную помощь преподавателя.
4
Последние 5 минут
Делимся с группой своими успехами, получаем домашнее задание (его можно не выполнять, но если есть желание продвинуться быстрее, есть смысл его делать - тем более, что это будет очень интересно).
-1-
Снимаем зажимы
С первого дня убираем страх перед "чистым листом": у Вас вырастают крылья и укрепляется вера в себя.
-2-
Вдохновляем
Создаем теплую дружескую атмосферу. Поощряем Ваши успехи, отмечаем прогресс, болеем душой за Ваш результат.
-3-
Мотивируем
Ставим перед Вами амбициозные цели - "до мурашек". Даем четкий пошаговый план их достижения.
Где проходят наши занятия
Художника должно вдохновлять место, в котором он творит. Поэтому мы говорим "нет" душным тесным аудиториям, и проводим наши занятия в больших атмосферных лофтах, где много воздуха и света.
Локации учебных групп мы регулярно меняем, чтобы творческая кровь не застаивалась.


А еще мы собираем в одном месте несколько групп разных уровней, чтобы создать мощную творческую энергию.
Стоимость обучения
в Студии живописи "Время жизни"
Внимание! При раннем бронировании действуют особые условия.
Пожалуйста, заполните заявку и получите индивидуальное предложение.
Модуль №1
12 000 руб.
1 раз в неделю
4 урока, 12 часов
Модуль №2
20 400 руб.
2 раза в неделю
8 уроков, 24 часа
Пакет
48 000 руб.
1 или 2 раза в неделю
24 урока, 72 часа
Пробный урок
2 000 руб.
Мастер-класс
3 000 руб.
Открытая мастерская
10 000 руб.
Запишитесь на пробный урок
Лучше один раз увидеть...
«Пишешь по необходимости разобраться в том, что тебя окружает, пишешь из желания приблизиться к тому, что выше нас, пишешь для нескольких друзей, которых ценишь, от которых ожидаешь искреннего мнения, но, главным образом, прежде чем писать для других, пишешь для самого себя...»
Рауль Дюфи
французский художник (1877 - 1953)
Write Close
Close
Есть вопросы? Мы на связи!
Whatsapp
Viber
Phone
+7 (915) 061-36-60
19057819@mail.ru
Будем безмерно благодарны, если Вы поделитесь этой страницей у себя в соцсетях. Приятно приобщать людей к прекрасному!
Made on
Tilda